Kabarett var aldrei aðeins ein tegund sýningar
Orðið „kabarett“ ber með sér hálfrar annarrar aldar hugrenningatengsl: söngva, háð, dans, glæsileika, náin rými, borð við sviðið og flytjendur sem geta virst nær áhorfendum en í hefðbundnu leikhúsi. Einmitt þessi sveigjanleiki skýrir hvers vegna formið hefur lifað. Kabarett hefur sífellt breytt innihaldi sínu en haldið í sérstakt samband milli rýmis, flytjanda og áhorfenda.
Til að skilja aðdráttaraflið hjálpar að fara aftur til augnabliksins þegar nútímalegt listrænt kabarett varð að þekkjanlegri hugmynd.
Montmartre, 1881: nútímakabarett mótast
Árið 1881 stofnaði Rodolphe Salis Le Chat Noir í Montmartre. Musée d’Orsay lýsir staðnum sem samkomustað skálda, söngvaskálda, rithöfunda og listamanna, en Musée Carnavalet kallar þennan stað seint á 19. öld tákn bóhemlífs. Hann sameinaði listræna forvitni, gestrisni og flutning í stað þess að skilja „sýninguna“ algjörlega frá félagslega rýminu í kring.
Le Chat Noir varð þekkt fyrir söngva, talaðan flutning, eigið tímarit og rómað skuggaleikhús. Mikilvæga arfleifðin er ekki sú að hvert seinna kabarett hafi afritað nákvæmlega þessi atriði. Hún felst í hugmyndinni um að hægt sé að móta næturlíf sem listrænan heim fremur en einfaldlega herbergi sem selur drykki.
Rýmið er hluti af sýningunni
Hefðbundið leikhús dregur yfirleitt skýra línu: áhorfendur hér, svið þar. Kabarett mýkir þessi mörk. Borð, drykkir, lýsing og nálægð flytjenda breyta sálfræði kvöldsins. Jafnvel þegar enginn talar beint við þig finnst sýningin minna fjarlæg vegna þess að rýmið er hannað í kringum nálægð.
Þessi nálægð breytir líka skalanum. Lítil hreyfing, ljósmerki eða þögn getur fengið vægi sem gæti horfið í risastórum sal. Kabarett þarf ekki að vera stórt til að finnast leikrænt.
Lýsing, taktur og innkomur skipta jafn miklu máli og einstök atriði
Gott kabarettkvöld er ekki einfaldlega mappa af atriðum sem spiluð eru hvert á eftir öðru. Það hefur takt. Ljósið segir áhorfendum hvert þeir eigi að horfa. Tónlist breytir tilfinningahitanum áður en flytjandi kemur inn. Rýmið þarf bæði ákefð og augnablik þar sem athyglin fær að endurstillast.
Þetta er sviðslist á nánum skala. Tæknilega vinnan sést oft minnst þegar hún er best: áhorfendur finna að kvöldið flæðir án þess að taka meðvitað eftir hverju merki sem lét það flæða.
Kabarett lifir áfram vegna þess að það getur tekið inn ný form
Sögulega gat kabarett innihaldið söng, ljóð, háð, skuggaleikhús og sjónrænan flutning. Á síðari tímum og í ólíkum borgum tók það inn dans, gaman, burlesque, drag, pólitíska ádeilu og mörg önnur form. Það er engin ein varanleg kabarettdagskrá vegna þess að aðlögunarhæfni er hluti af greininni.
Þetta þýðir líka að orðið getur lýst mjög ólíkum stöðum í dag. Gestir ættu að skoða raunverulega dagskrá, andrúmsloft og stíl hússins í stað þess að gera ráð fyrir að allir staðir sem nota „kabarett“ bjóði sömu upplifun.
Af hverju borð breytir kvöldinu
Borð breytir áhorfendahópnum úr hreyfanlegri mannþröng í tímabundna félagslega einingu. Þú hefur bækistöð, drykk, sameiginlega sjónlínu og stað til að beina athyglinni aftur á milli atriða. Það er ein ástæða þess að kabarett getur hentað pörum og hópum sem vilja næturlíf án þess að standa alla nóttina á dansgólfi.
Borðið hægir líka á kvöldinu. Hefðbundinn næturklúbbur verðlaunar oft hreyfingu; kabarett getur verðlaunað áhorf. Hvorugt er í eðli sínu betra. Þau skapa ólíkar tegundir minninga.
Kabarettmál í nútímalegum næturlífsstað í Prag
Diamond Cabaret Prague notar þetta borðmiðaða orðfæri í nútímalegu næturlífsumhverfi fyrir fullorðna: dökkt og náið rými, hlýtt gullljós, nálægt svið, dansarar, tónlist, drykkir og borðþjónusta. Það er ekki kynnt sem safnendurgerð af Montmartre á 9. áratug 19. aldar og á heldur ekki að vera það. Samhengið liggur í sambandinu milli flutnings, rýmis og áhorfenda.
Fyrir gest hjálpar þetta samhengi að skýra hvers vegna borðbókun getur verið meira en einföld skipulagsleg uppfærsla. Í kabarettformi er borðið hluti af því hvernig kvöldið er upplifað.
Af hverju virkar kabarett enn á tímum endalausra skjáa?
Vegna þess að það er lifandi, takmarkað og staðbundið. Sýningu fyrir framan þig er ekki hægt að gera hlé á eða horfa síðar á tvöföldum hraða. Rýmið krefst athygli. Í ferðasamhengi skiptir það máli: kvöldið festist við ákveðinn stað og tíma í stað þess að leysast upp í sama afþreyingarstraum og þú hefðir getað horft á heima.
Kabarett gefur næturlífinu líka uppbyggingu. Í stað þess að spyrja aðeins „hvar getum við drukkið?“ spyr það „hvers konar kvöld viljum við horfa á, hlusta á og deila?“ Það er áhugaverðari spurning — og spurning sem hefur haldið áfram að breytast með hverri kynslóð.